Annexe A - partenaires & mentors

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DESCRIPTION DES PARTENAIRES 

1) SOCIÉTÉ DES ARTS TECHNOLOGIQUES 

sat.qc.ca

Fondée en 1996, la SAT est un centre transdisciplinaire reconnu à l'international de recherche et création, de production, de formation et de diffusion. La SAT a accueilli, produit ou coproduit dans son espace de diffusion plus de 1200 événements liés à l’actualité de la culture numérique réunissant plus de 6000 artistes.

Personne ressource: Véronique Paradis, Directrice de l’innovation et de la formation (voir lettre d’appui). 

À titre de partenaire, la SAT s’engage à assurer les rôles suivants :

• Accueillir le HACKLAB25 et le HACKLAB27 ;

• Statut de co-organisateur ;

• Prêt de logiciels et matériel technologique spécialisés en arts numériques aux participants lors des HACKLAB25 et HACKALAB27 (projecteurs, capteurs, ordinateurs, logiciels spécialisés, etc.) provenant de leur Laboratoire de recherche et d'innovation;

• Formation aux logiciels ;

• Publications ou repartage de publications sur les médias sociaux ;

• Courte description des HACKATHONS dans le communiqué de presse de la SAT ;

• Support technique lors du HACKLAB25 et HACKLAB27 ;

• Offrir un espace d’exposition (Espace galerie) pour 1 semaine (2026).

2) MUTEK 

mutek.org

MUTEK est un organisme sans but lucratif, dédié à la diffusion et au développement des formes émergentes de la création numérique sonore, musicale, visuelle.

Personne ressource: Alain Mongeau, Directeur général

À titre de partenaire, MUTEK s’engage à assurer les rôles suivants :

• Intégrer le HackLab au plan de communication de MUTEK.

• Accueillir MusicMotion lors des événement MUTEK FORUM en 2025, 2026 et 2027 en pour donner un conférence post-HackLab.

3) WAPIKONI 

evenementswapikoni.ca

Le Wapikoni mobile est un studio ambulant de formation et de création audiovisuelle et musicale consacré aux jeunes Autochtones dans leur communauté. Wapikoni offre les outils, les équipements, les espaces et les mentors professionnels directement aux communautés afin qu’elles puissent créer des courts métrages et des enregistrements musicaux. L’expression autochtones doit pouvoir exister dans le paysage artistique et culturel et elle doit pouvoir se réaliser dans un espace de souveraineté narrative complète où la propriété artistique et les droits d’auteurs sont entièrement protégés. En allant à la rencontre des talents autochtones, on soutient le développement d’une signature artistique unique !

Personne ressource: Laurence Richard, diffusion, médiation et développement professionnel.

À titre de partenaire, WAPIKONI s’engage à assurer les rôles suivants :

• Faciliter les liens entre MusicMotion et les artistes de la communauté autochtone ;

• Collaborer avec tous les partenaires dans l’analyse des besoins et des objectifs de la communauté autochtone ;

• Accompagner MusicMotion dans le recrutement d’artistes autochtones ;

• Guider MusicMotion à assurer les protocoles culturels appropriés;

4) DIVERSITÉ ARTISTIQUE MONTRÉAL

diversiteartistique.org

DAM a pour mission de promouvoir l’inclusion et l’équité culturelle en accompagnant les artistes immigrant·e·s et racisé·e·s de toute discipline dans le développement de leur carrière et en sensibilisant et outillant l’écosystème aux enjeux de la diversité ethnoculturelle. Dans sa mission politique, DAM assure une veille sur les enjeux de racisme et d’inclusion, émet des recommandations en vue d’atteindre l’équité culturelle dans le milieu des arts et favorise l’émergence d’initiatives visant à combattre les obstacles systémiques qui freinent le développement équitable des artistes et des organismes dit-e-s de la diversité.

Personne ressource: Jimmy Philémond-Montout, Directeur général

À titre de partenaire, DAM s’engage à assurer les rôles suivants :

• Faciliter les liens entre MusicMotion et les artistes des groupes ethnoculturels ;

• Collaborer avec tous les partenaires dans l’analyse des besoins et des objectifs des groupes ethnoculturels ;

• Accompagner MusicMotion dans le recrutement d’artistes des groupes ethnoculturels ;

• Guider MusicMotion à assurer les protocoles culturels appropriés;

5) VISION SUR L’ART

vsaq.org

Visions sur l’Art (Québec) Inc. (VSAQ) est un organisme sans but lucratif incorporé depuis mai 1993 affilié à Very Special Arts (VSA) dont le siège social est situé à Washington, D.C. Fondé en 1974, VSA rassemble plus de 60 pays dans la poursuite d’un but commun : favoriser l’accès international au domaine des Arts aux personnes de la diversité capacitaire (personnes handicapées, sourdes, etc.) neuro divergents. Plus de sept millions de personnes participent activement aux programmes de VSA.

À titre de partenaire, VISIONS SUR L’ART s’engage à assurer les rôles suivants :

• Faciliter les liens avec les organismes artististiques ciblant les personnes handicapées.

• Organiser des concertations.

• Aider MusicMotion avec son processus d’inclusion d’artistes vivants avec un handicap.

6) BEAM - Bureau Estrien de l’Audiovisuel et du Multimédia

lebeam.ca

Hub créatif et acteur de changement au sein de sa communauté, Le BEAM s’est implanté à Saint-Adrien à l’intérieur de l’ancienne église du village qui a subi une véritable cure de rajeunissement : locaux de coworking, salle multifonctionnelle, studio de postproduction et d’enregistrement haut de gamme, le tout chauffé par des serveurs de données situés dans le sous-sol de l’église! Le BEAM peut accueillir à la fois des spectacles, des plateaux de tournage télé ou cinéma, des événements corporatifs et tout autre type de productions de grande ou de plus petite ampleur. Dans un grand territoire comme l’Estrie, Le BEAM est un lieu de rencontres et d’échanges pour les créatifs dispersés aux quatre coins de la région, qui puisent leur inspiration dans la qualité de leur milieu de vie.

Personne ressource: Pierre-Philippe Côté, Président fondateur

À titre de partenaire, le BEAM s’engage à assurer les rôles suivants :

• Accueillir le HACKLAB26 en 2026 ;

• Hébergement de 40 personnes (participants, mentors et personnel d’organisation) ;

• Accompagner MusicMotion dans le recrutement d’artistes de la région estrienne ;
  
  

7) MONOPOL

monopol-berlin.com/en

Monopol e.V. is a non-for-profit organisation which purpose is to inspire and foster creativity, collaboration and social responsibility by supporting innovative art and social projects. The association aims to build relationships within the local and international communities through the organisation of art exhibitions, performances, workshops and conference. Monopol e.V is a platform in service of the changes needed in our society and intends to inspire to a more sustainable way of living.

À titre de partenaire, le BEAM s’engage à assurer les rôles suivants :

• Accueillir, en 2027 une résidence artistique à Berlin provenant des HACKLAB25, HACKLAB26 et HACKLAB27 ;

• Hébergement de 12 personnes (participants et personnel d’organisation) ;

  
  

8) NEUROTECHX

neurotechx.com

NeuroTechX is a non-profit organization whose mission is to facilitate the advancement of neurotechnology by providing key resources and learning opportunities, and by being leaders in local and worldwide technological initiatives.

9) SUBPACS

subpac.com

SUBPAC is the first fully integrated audio system that immerses the body in high fidelity physical sound.

DESCRIPTION DES MENTORS

VÉRONQUE LEDUC

• Artiste et chercheuse dans le domaine des pratiques des artistes de la diversité capacitaire.

Véronique Leduc, ​​artiste, chercheure engagée et professeure au département de communication de l'UQAM, s’impliquant dans diverses luttes sociales depuis une quinzaine d’années. Ses projets et ses pratiques s’articulent à travers des démarches de recherche-création et des perspectives critiques, féministes, queer, intersectionnelles, crip (handicapées) et sourdes.

MARIE-PASCALE DEEGAN

• Profil santé et accessibilité

Marie-Pascale Deegan est chargée du développement d’outils numériques interactifs en promotion de la santé destinés aux adolescents, au CHU Sainte-Justine.Tout au long de sa carrière, elle a été amenée à se pencher sur les enjeux d’accessibilité, qu’ils soient liés à la santé physique ou mentale, aux barrières linguistiques ou de littératie, aux barrières économiques, technologiques, sociales ou autres.

OLIVIA MCGILCHRIST

oliviamcgilchrist.com

• visual artist / editor + director / educator

Olivia Mc Gilchrist is a white French-Jamaican multimedia artist and doctoral candidate exploring how colonial legacies extend their reach to Virtual Reality (VR) technology. She has exhibited in Canada, Jamaica, USA, Brazil, Germany, Norway, Austria, France, Switzerland, UK. Building on her experience as a white Euro-Caribbean and research in the portrayal of her hybrid identity within contemporary Jamaican culture, Mc Gilchrist explores how this can be represented in VR. Working with Professors MJ Thompson, Lynn Hughes and Alice Ming Wai Jim at Concordia University, her Individualized PhD thesis project is entitled Virtual ISLANDs, postcolonial hybrid identities in Virtual Reality.