CRÉER de la musique numérique

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Ateliers de musique numérique

Exemple du cursus sur 4 périodes

Cours 1 - une période (60-75 min)

1- Aperçu de l’interface de Ableton Live (magistral).

2- Écoute du résultat attendu (démonstration).

4- Explication des différentes parties d’une musique/chanson (magistral).

5- Explication/écoute des loops sélectionnées et de leur organisation dans 3 styles (magistral et démonstration).

6- Explication/écoute des loops sélectionnées et de leur organisation dans 3 styles (magistral et démonstration).

7-Comment importer les loops dans le logiciel (magistral et démonstration) et comment les utiliser.

10- Comment faire une connexion entre un bouton MIDI sur un contôleur et un loop (magistral et démonstration).

Cours 3 - une période (60-75 min)

1- Rappel du cours 2 : structure musicale + mode Session (magistral et démonstration)

2- Introduction aux effets audio : Delay, filtre (magistral et démonstration).

3- Ajout d’effets dans une piste (démonstration).

4- Mapping des effets au contrôleur MIDI (magistral et démonstration).

5- En pratique : chaque équipe applique différents effets sur ses loops (pratique guidée).

5- Déplacer des notes, changer la vélocité, créer des variations

6- Activité pratique : pratiquer l’application des effets et apprendre à bien les contrôler (pratique guidée).

7- Création : à l’aide de leurs nouvelles connaissances, les élèves débute la création en équipe d’une musique numérique d’environ 2-3 minutes (pratique guidée).

Cours 2 - une période (60-75 min)

1- Rappel du cours 1 (magistral et démonstration).

2- Choix des loops en équipe.

3- Organisation de la session : 4 colonnes avec 4 choix par instruments (magistral et démonstration).

4- Rappel de la notion de mesures : pour que les différents loops soient synchronisés (magistral et démonstration).

5- MIDI MAPPING de tous les clips (démonstration).

6- Intégration du contôleur “percussif” pour jouer des beats live par dessus les loops (magistral et démonstration).

Cours 4 - une période (60-75 min)

1- Création en pratique guidée : les élèves continue et finalisent leur création.

2- Les artistes-instructeurs de MusicMotion passent d’équipe en équipe pour répondre aux interrogations et aider les élèves dans la maîtrise des nouvelles connaissances acquises.

Description

Dans cet atelier dynamique et accessible, les participant·es composent leurs propres chansons en explorant sons, rythmes et textures à l’aide d’outils intuitifs.

Encadré·es par les artistes-formateurs de MusicMotion, les participant·es découvrent le plaisir de jouer avec le son, d’improviser et de collaborer pour créer des œuvres uniques.

Une expérience à la croisée des arts, de la technologie et de l’imaginaire, où chacun·e peut laisser s’exprimer sa créativité.

Styles musicaux : hip-hop, pop, ambient, etc.

Intentions pédagogiques

Initier les élèves/participants à la création musicale assistée par ordinateur.

Développer l’écoute active, le sens du rythme et la coordination entre les participant·es.

Encourager l’expression personnelle à travers des compositions musicales originales.

Offrir un espace d’expérimentation où le jeu devient moteur d’apprentissage.

Favoriser l’inclusion et la coopération par la création collective d’une œuvre musicale.

FORMULES

1) Formule éducative
Sur plusieurs sessions, les participant·e·s apprennent à composer, improviser et produire de la musique numérique. L’objectif est la création d’une œuvre musicale. Idéale pour les écoles et centres parascolaires.

2) Formule libre :
Plus flexible, cette formule permet aux participant·e·s d’explorer la musique numérique à leur rythme, avec l’accompagnement d’un·e artiste si nécessaire. Idéale pour des événements, festivals ou musées.